At work ; atelier et production, sujets pour l'art d'aujourd'hui

Depuis toujours dans l'histoire de l'art, l'atelier est le lieu où est fabriquée l'oeuvre d'art avant d'être, une fois achevée, « lâchée dans le monde », dans les galeries, musées et collections privées. Cet « ordre » des lieux et de leurs fonctions correspondait aussi à l'unité entre auteur et oeuvre, qui elle-même était à son tour la garantie d'identités stylistiques et spécifiques de genres. Ces ordres et attributions bien définis n'existent plus aujourd'hui - l'art conceptuel ne répond à aucun style unique et la production n'est plus considérée comme un travail artisanal autonome -, les stratégies ludiques et associatives créent au contraire des structures de renvois et références très diverses. Curieusement, c'est justement aujourd'hui, alors que cette situation est souvent interprétée comme une « crise », que le genre artistique de la représentation d'atelier attire l'attention des artistes et devient un « motif » symbolique. Le catalogue comme l'exposition est conçu comme un essai et discute de la manière dont la réflexion sur l'art, l'acte artistique et les lieux de l'art se réfléchissent dans les oeuvres elles-mêmes. En effet, ce sont les « ombres de l'art » - pour reprendre une formulation de Roland Barthes - qui font désormais leur entrée dans l'oeuvre. Les vingt travaux des quinze dernières années exposés traitent les questions de l'auteur, de l'idée, du style, de la participation, des liens entre atelier et lieux publics d'exposition. Les artistes participants sont : Pavel Althammer, Tacita Dean, Katharina Grosse, Bruno Jakob, Christian Jankowski, Yuri Leiderman, Rita McBride, Mai-Thu Perret, Hermann Pitz, Sarah Rossiter, Giorgio Sadotti, Karin Sander, Adrian Schiess, Paul Sietsema, Deb Sokolov, Kathrin Sonntag, Annika Stroem, Elizabeth Wright, Andrea Zittel et Artur Zmijewski.